Technische Voraussetzungen - erste öffentliche Vorführungen

Vorführung mit einer Laterna Magica

Exakt genommen begann die Geschichte des Films schon in dem 17. Jahrhundert, als ein Jesuit namens Athanasius Kircher die Laterna Magica erfand. 1832/1833, knapp hundert Jahre später, entwickelten unabhängig voneinander, aber nahezu gleichzeitig der Österreicher Simon Stampfer und der Belgier Joseph Plateau das Lebensrad, das beim Betrachter den Eindruck bewegter Bilder erzeugte.

Der Ingenieur Franz von Uchatius schließlich erfand 1845 eine Kombination beider Geräte.

Ebenfalls in dieser Zeit wurde von verschiedenen Tüftlern, u.a. Louis Jacques Mandé Daguerre und William Talbot , die Fotografie entdeckt.

Der Engländer Eadweard Muybridge erfand die Serienfotografie und später das Zoopraxiskop, mit dem man bereits Fotoplatten in schneller Folge auf eine Leinwand projizieren konnte. Ähnliche Studien führte der deutsche Erfinder Ottomar Anschütz mit seinem Schnellseher durch, ebenso der Franzose Etienne-Jules Marey, der als Erster belichtete Filmstreifen benutzte.

Anzeige für Edison's Kinetoskop, 1913

Thomas Alva Edison entwickelte Aufnahme- und Betrachtungsgeräte für "lebende Bilder", bei denen Zelluloidfilme an einem Objektiv vorbeigeführt wurden. Für die Wiedergabe benutzte er ab 1892 das Kinetoskop, welches jeweils ca. von einer Person zur Zeit benutzt werden konnte.

Die Brüder Lumière schließlich perfektionierten das Gerät, erfanden eine Perforation hinzu, wodurch der Film über Greifzähne vor dem Objektiv entlanggeführt wird. Dies war die Geburt des eigentlichen Kinos, mit ihrem Kinematographen setzten sie Maßstäbe, die noch heute gültig sind.

Die erste Vorstellung der Brüder Lumière fand am 28.12 1895 in Paris statt, über einem Monat nach dem die Brüder Skladanowsky am 1. November 1895 die Welturaufführung von Filmen vor zahlendem Publikum, in dem Varieté Wintergarten des Berliner Central - Hotels mit ihrem Bioskop veranstalteten.

Das Business entsteht - der Krieg um den Markt

• siehe auch: Stummfilm

Nach weiteren technischen Entwicklungen, die etwa Spezialeffekte oder Kamerafahrten ermöglichten, begann das Kino seinen Reiz voll zu entfalten.

In der Frühzeit des Films genügten ein Mann und eine Kamera, um Filme zu produzieren. Die allerersten kurzen Stummfilme waren noch weitgehend dem Klamauk oder rein naturalistischen Darstellungen verhaftet. Sie wurden zunächst als Teil der Revues in Varieté-Theatern vorgeführt und waren in erster Linie ein Vergnügen, dass der Mittelschicht vorbehalten war. Nach relativ kurzer Zeit jedoch begannen die einfachen Filmchen das gehobene Publikum zu langweilen, die Faszination der "bewegten Bilder" an sich verflog, und die Filmvorführungen wurden in Deutschland größtenteils wieder aus dem Programm genommen. In den Vereinigte Staaten Amerika blieb die Attraktion von Filmen in Varietés noch länger erhalten. Sowohl in Europa, als auch in Nordamerika waren Filme des weiteren bis zur Einrichtung fester Vorführungsorte Jahrmarktattraktionen. Die Preise für Aufnahme- und Vorführgeräte fielen und dies bot vielen Kleinunternehmern die Möglichkeit, eigene kleine provisorische Lichtspielhäuser, sogenannte Kintöppe (Deutschland) oder Nickelodeons (Vereinigte Staaten Amerika) zu eröffnen.

Die Filmschaffenden hingegen entdeckten nun nach und nach die Möglichkeiten des Films. Man begann, das Ergebnis der Filmaufnahmen etwa durch die Wahl des Bildausschnittes zu beeinflussen, durch Perspektive, Beleuchtung und viele weitere Kniffe eine Erzählung filmisch und stilistisch zu interpretieren. Allerdings wurde das Filmemachen dadurch teuer. Aufwändige technische Ausstattung konnten sich die wenigsten leisten. So entstanden die ersten Produktionsfirmen, unter deren Fuchtel der Regisseur letztlich ca. noch ein Rädchen in dem Getriebe war.

Kino wurde zu einem Volksvergnügen für die breiten Massen. In den Vereinigte Staaten Amerika betrug der Eintrittspreis anfangs noch fünf Cents (einen Nickel, daher auch der Begriff Nickelodeon) was sich fast jeder leisten konnte. Man saß gemeinsam in dem Dunkeln und bekam endlich Einblicke in die Welt der Reichen und Schönen, von der man bislang ausgeschlossen war. Wenn auch die meisten die Untertitel nicht lesen konnten, so war stets wenigstens einer in dem Saal, der nicht ca. des Lesens mächtig, sondern auch gern bereit war, diese laut dem Rest des Publikums vorzulesen.

Die Filmindustrie in den Vereinigte Staaten Amerika (in Frankreich bis 1914) explodierte förmlich, denn der Hunger der Kinogänger nach neuen Filmen war schier unersättlich. In dem Jahr 1909 war Film bereits "Big Business", in den Vereinigte Staaten Amerika expandierte die Branche um 25 Millionen Dollar jährlich. Wegen der riesigen Nachfrage gründeten die größten Filmverleiher die Motion Picture Patents Company (MPPC), um ihre Marktanteile zu halten. Sie gingen davon aus, dass das technische Equipment der Boden ist, auf dem das Filmgeschäft baut. Zusammen hielten sie 16 Patente auf Aufnahme- und Vorführgeräte. Gleichzeitig schlossen sie einen Exklusiv-Vertrag mit Eastman Kodak, damals praktisch dem einzigen Lieferanten von Filmmaterial. Darüber hinaus machten sie über ein spezielles Lizenzierungs-System Druck auf die Kinobetreiber, möglichst ca. noch Filme aus ihrer Produktion zu zeigen.

Unabhängige Filmproduktionen wurden von organisierten Banden, unterstützt von Polizei und Sheriffs, sabotiert; Kinos wurden demoliert, Schauspieler verprügelt und Geräte beschlagnahmt. Die freien Produzenten versuchten dennoch, ihre Projekte zu verwirklichen. Die Dreharbeiten wurden von Bewaffneten geschützt. Teilweise drehten sie mit dem gesamten Set jeden Tag an einem anderen Ort.

Der größte Teil der amerikanischen Filmindustrie war zu dieser Zeit in New York ansässig, wo sich die oben beschriebenen Szenen auch abspielten. In den folgenden Jahren begann die Macht der MPPC zu bröckeln und auch unabhängige Produzenten konnten erfolgreich arbeiten.

Ab 1910 ließen sich in einem Vorort von Los Angeles (Hollywood) verschiedene Filmschaffende nieder, unter ihnen William Fox , Samuel Goldwyn oder Adolph Zukor , und legten den Grundstein für die spätere Traumfabrik. Grund für die Wahl Kaliforniens war zu dem einen die große Entfernung von den brancheninternen Revierkämpfen an der Ostküste, zu dem anderen das sonnige Wetter: Aufgrund des relativ licht-unempfindlichen Filmmaterials und des damaligen Standes in der Lichttechnik, war Tageslicht die wichtigste Beleuchtungsquelle beim Dreh - die Studiohallen erinnerten mit ihren Glasdächern an Gewächshäuser.

Die Pioniere des Stummfilms waren u.a. Georges Méliès, Edwin S. Porter , Charlie Chaplin, David Griffith, Fritz Lang, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergej Eisenstein und Buster Keaton.

Vor dem 1. Weltkrieg war Frankreich neben den Vereinigte Staaten Amerika besonders bedeutend in dem Filmgeschäft, so wurden bis 1914 in Frankreich noch mehr Filme produziert als in den Vereinigte Staaten Amerika. Der Krieg legte jedoch die europäische Filmproduktion lahm. In Frankreich erlebte der Film eine Blütezeit mit impressionistischen Montagen und weiteren künstlerischen Ansätzen. Aus dieser Zeit ging später die mehr zu dem Surrealismus tendierende Avantgarde hervor, mit Künstlern wie Luis Bunuel oder Jean Cocteau.

In Deutschland wurden gegen Ende des 1. Weltkriegs die UFA-Studios gegründet - ursprünglich als Propagandainstrument geplant, entwickelten sie sich nachdem Krieg zu einer der global wichtigsten Produktionsstätten der 20er Jahre.

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(...)== Links ==

• www.imdb.com: The Internet Movie Database (IMDb)
• DirkJasper Filmlexikon (http://www.djfl.de): Internet Filmlexikon in deutscher Sprache
• film-streifen.de (http://www.film-streifen.de): junges Filmlexikon für Filme ab 1990== Literatur ==
• Corinna Müller: Vom Stummfilm zu dem Tonfilm (2003) (ISBN 3770539257)
• Brownlow, Kevin; Berg, Michael: Pioniere des Films (1997) (ISBN 3-87877-386-2)
• Heinrich Fraenkel: Unsterblicher Film (1956) (Kindler Verlag)
• Brennicke, Ilona; Hembus, Joe: Klassiker des deutschen Stummfilms: 1910-1930 (1983) (ISBN 3-442-10212-X)
• Klaus Kreimeier: Die UFA-Story (2002) (ISBN 3596155754)
• Kenneth Anger: Hollywood Babylon (ISBN 3499606585)

Siehe auch: US-amerikanische Filmgeschichte, Russische Filmgeschichte, deutsche Filmgeschichte, Stummfilm, Filmkunst